LA IMPORTANCIA DE LA CREATIVIDAD

PEQUEÑOS ARTISTAS

Todo maestro/a, es conocedor/a de la importancia que tiene favorecer la CREATIVIDAD de nuestro alumnado, dejarles absoluta LIBERTAD de expresión en todos los ámbitos (oral, musical, plástico…), pero esta necesidad se hace aun mayor y más imperiosa en la etapa de infantil porque no podemos olvidar que, aunque muchos aun no lo vean, es la etapa más importante en la formación y desarrollo de un ser humano, y es cuando debemos RESPETAR, FOMENTAR y ALABAR cada muestra, por pequeña que sea, de lo que son, de lo que piensan y de lo que sienten.

Pero siempre que me paro a pensar en este tema no puedo evitar hacerme una pregunta que me preocupa, y mucho… Si somos conscientes de este hecho, ¿por qué muchos maestros/as siguen empeñados en cortar las alas de esa creatividad?

Seguramente no sea un problema de “mala fe”, sino de simple rutina, de simple acomodación a lo establecido, a lo que marcan los libros de texto o los métodos de trabajo encorsetados… y, como en muchos otros aspectos, creo que es importante que nos paremos a reflexionar, que hagamos una autoevaluación profunda y nos replanteemos muchas cosas al respecto.

¿Por qué cuando le pedimos a un niño/as que dibuje una casa no nos vale cualquier casa? ¿Por qué tiene que ser la casa que nosotros tenemos en la cabeza y que hemos aprendido a reproducir de forma estereotipada? ¿Por qué tienen que pintar el tronco del árbol de marrón y la copa de verde? ¿Por qué tienen que pintar al perro con cuatro patas y al pez con aletas?

Creo que la respuesta es sencilla… porque pretendemos que representen nuestra realidad y no la suya, lo que nosotros, como adultos, sabemos o creemos saber del mundo que nos rodea, sin pararnos a pensar que no tiene por qué coincidir con SU MUNDO…

Y el problema no se queda ahí, el principal problema que yo veo es cuando nosotros/as, como adultos, decimos la famosa frase de… “Una casa se pinta así, un perro es así y un árbol es de este color”. Y lo “peligroso” no es la frase en sí, sino su significado real pues, en mi opinión, lo que les estamos transmitiendo no es, ni más ni menos, que la única visión válida del mundo en la nuestra y no la suya.

EL DIBUJO COMO FORMA DE EXPRESIÓN

Por todos es sabido que el dibujo es una FORMA DE EXPRESIÓN universal que traspasa fronteras, lenguas, religiones y culturas, pero, además, en el alumnado de infantil, en muchas ocasiones, es “la única forma de expresión” de la que disponen para comunicarse, para expresarse, para dar a conocer su idea del mundo.

Por ello, es fundamental que estemos atentos a sus trazos, a sus líneas, a sus colores y, sobre todo, que respetemos el ritmo personal de cada niño/a, que les dejemos CONQUISTAR CADA NUEVA FASE, cada nueva etapa. Cada línea, cada trazo, cada garabato… todo cuenta y todo el necesario.

DIFERENTES MOMENTOS, DIFERENTES FORMATOS Y DISTINTOS MATERIALES

El desarrollo psicomotor fino, como todo, es una conquista que nuestros pequeños tienen que ir adquiriendo a base de mucha práctica y ejercicio, pero, para que este proceso se ajuste a las necesidades del niño/a, debemos respetar el proceso, el momento evolutivo y las capacidades motrices del alumnado.

Por ello, es importante que no pretendamos que un niño/a de dos años coja un lápiz y realice un dibujo representativo en un folio si antes no ha jugado, experimentado y manipulado otros materiales más gruesos, más adaptados a sus posibilidades; si previamente no ha amasado plastilina, no ha jugado con arena, no ha pintado con sus manos y sus dedos, no ha cogido un pincel o un rotulador grueso.

Así pues, se hace necesario que los pequeños tengan la posibilidad de empezar sus creaciones utilizando todo el brazo y toda la mano hasta que, poco a poco, vayan adquiriendo más destreza, más fuerza, manejen la pinza digital y dominen y controlen movimientos más finos. Para ello, es interesante comenzar creando con plastilina, con arena, pintando sobre superficies grandes y con materiales gruesos para, poco a poco, ir reduciendo el tamaño del soporte y el grosor de los utensilios.

LA CREATIVIDAD COMO SINÓNIMO DE LIBERTAD

Evidentemente, cuando hablo de creatividad no me refiero exclusivamente al dibujo, sino que la creatividad es algo innato en nuestros pequeños/as, se pasan el día imaginando, inventando, representando… con cualquier objeto y material que tienen a su alcance. Es por ello que se hace necesario poner a su alcance diferentes materiales que inciten a esa exploración y libre creación.

¿Habéis probado a pintar con remolacha?, ¿a crear con arena o con espaguetis?, ¿a dejarles construir su mundo con harina? Son propuestas maravillosas que despiertan la sensorialidad del niño/a y le permiten expresarse libremente a través de materiales no convencionales.

Tampoco solemos ser muy conscientes de lo valiosos que resultan los RECURSOS NATURALES que nos rodean. El año pasado, en una salida que hicimos por los alrededores del colegio para observar los cambios que se estaban produciendo con la llegada de la primavera, el alumnado decidió ir recogiendo aquellas cosas que encontraran y que les recordaran a la nueva estación… Al llegar a clase y observar y manipular las cosas que habíamos recogido, uno de los niños comentó que uno de los frutos parecía el caparazón de una mariquita… ¿probamos a convertir estos objetos en dibujos?

Cuando el pequeño/a no tiene miedo de expresar lo que ve, lo que siente o lo que piensa, tampoco tiene miedo de crearlo y de representarlo. Por eso, nuestro papel como adultos no debe traspasar esa libertad y debemos, por tanto, limitarnos a acompañarlos en el proceso, animarlos con cada nuevo logro, valorar sus creaciones, sus opiniones y, sobre todo, respetar cada muestra de creatividad pues, de lo contrario, solo conseguiremos que tengan “miedo” a ser ellos mismos.

Otra actividad muy placentera para nuestro alumnado y que les ayuda a superar ese miedo al papel en blanco, son las CREACIONES ALEATORIAS. Podemos utilizar cualquier mancha o forma que descubramos a nuestro alrededor, una sobra o, por qué no, crear nuestras propias manchas soplando pintura y, una vez secas, transformarlas a nuestro gusto. Si os paráis a pensarlo, es un ejercicio que a nosotros, como adultos, nos cuesta un mundo pero que nuestros pequeños/as hacen con bastante naturalidad y facilidad.

“Todos los niños nacen artistas, el problema es cómo seguir siendo artistas al crecer” (Pablo Picasso)

SUS DIBUJOS: EL MEJOR REGALO

Termino ya para no alargarme mucho, pero me gustaría hacerlo hablando de otro aspecto que considero fundamental en el proceso creativo de nuestro alumnado y que he ido comentando en varias ocasiones a lo largo de este artículo.

Creo que se hace imprescindible recordar la importancia que tiene que los adultos aplaudamos cada creación, pongamos en valor cada trazo, cada garabato, cada mancha de color…

En este sentido, yo llevo a cabo una labor de RECOPILACIÓN DE SUS CREACIONES a lo largo de toda una promoción (o de todo un curso, si es el caso) para, al finalizar, encuadernarlos en un solo libro y entregárselo a las familias como regalo de graduación o de fin de curso, donde puede observarse con total claridad la evolución creativa de cada niño/a, su crecimiento como ese pequeño artista que nunca debe dejar de serlo.